Si considerásemos que el arte
abstracto o arte de vanguardia no es una simple reorganización de las formas
sino una reconfiguración de la mirada y el pensamiento, llegaríamos a la
conclusión de que las obras de arte contemporáneo rompen con los territorios de
la representación tradicional, de las bellas formas y del placer estético. La
abstracción como estética de lo sublime creará un conflicto entre la facultad
de concebir y la de representar, suprimiendo los territorios de seguridad de
las imágenes para poder desfigurar los conceptos clásicos del arte.
El motivo de la actual exposición,
surge de la necesidad de expandir y radicalizar la tradición abstracta para
convertirla en lenguaje, destacando la libertad de crear o construir el propio
universo de los cuatro artistas que la componen mediante la puesta en escena de
una dialéctica que trascendería las
claves de un paradigma denominado “Expresionismo Abstracto”, que revolucionó
los presupuestos teóricos, mediante el uso de una técnica basada en la
subjetividad que cada artista expresa en sus obras.
Territorios abstractos no es una exposición estructurada en sentido geográfico
sino de estilo, conformando un discurso no-narrativo, no-representativo,
no-cronológico, entre sus diferentes actores: Camps, Montero, Pique y Ramos, un recorrido vertiginoso desde la
abstracción geométrica a la abstracción lírica, desde el colorfield al
minimalismo, considerando el
estilo como una cuestión formal, como parte de una actitud artística
fundamental latente en sus obras, como el efecto o el carácter, armado de
intensidad, de propósito, de método, que revelan su voluntad de reinventarse. Una simbiosis entre diferentes
territorios y la búsqueda automática de la armonía a través de la transgresión
de su propia imagen y su asociación simbólica. La búsqueda de lo elemental y
original en el arte pictórico se podría interpretar aquí como una ampliación de
la idea abstracta de que al arte le pertenece su propia realidad y no ser una
simple imitación de alguna cosa. La materia y la forma de la obra son su
realidad. Lo sublime y el territorio, la abstracción y el factor geográfico, la ausencia de reglas, vehículos para un complejo pensamiento
abstracto de conceptos yuxtapuestos. Cuando nuestra visión alcance a
desarrollar un lenguaje propio, profundo y aplicable a todo lo imaginable, podremos empezar a considerar que nuestra mentalidad se ha
vuelto radicalmente abstracta.
Lo sublime podría ser la única
sensibilidad artística para caracterizar la abstracción. A raíz de ésta exposición, la pintura deberá prescindir de modelos miméticos meramente aceptables y podrá crear sus límites a través de combinaciones sorprendentes,
difíciles e impactantes.
Gerardo Gil
Crítico de arte. Cabrils 2026
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| Sebastián Camps. 'Apoyo'. 2024. Óleo, acrílicio y tinta sobre lienzo, 73 x 60 cm |
Sebastián
Camps
(Zona Internacional de Tánger, 1949) cuenta con una larga trayectoria. Celebra,
desde 1968, muestras personales en Málaga -ciudad en la que reside - (galerías Pedro
Pizarro, Diputación Provincial, Manuel Barbadillo, NIKA…), Granada, Cádiz,
Marsella (Francia) y Madrid (Rayuela 1985 y 1988, Galería Orfila 2018). Está representado en el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía, Museo
del Grabado Español Contemporáneo, Marbella (Málaga) y Fundación Casa Natal
Picasso, Málaga, entre otros.
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| Iván Montero. ‘Territorio que divide, paisaje que une.’ Óleo sobre tela, 100 x 100 cm |
Iván Montero (Salamanca, 1972) durante
una década reside en México, donde colabora en la Universidad Autónoma
Metropolitana de la capital y realiza exposiciones individuales y colectivas,
así como en EE.UU. Actualmente reside en Segovia, donde, entre 2015 y 2023,
colabora en los talleres del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y ha
expuesto, entre otras salas, en la Alhóndiga (2021). Expone individualmente
también en Madrid (Galería Jorge Alcolea 2018, 2019 y 2022), Barcelona (Nonell 2018),
París y Tánger. Su obra figura en colecciones públicas y privadas en España y
más de quince países.
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| Maryse Pique. 'Mont Pelée. Martinique, Fr.' . 2025. Acrílico lienzo, 100 x 100 cm |
Maryse Pique es una artista
abstracta influenciada por los vibrantes paisajes y la riqueza cultural de la
isla caribeña de Martinica, donde nació. Su trayectoria la llevó desde Francia
al Reino Unido, residiendo actualmente en Barcelona. Desde 2009, realiza
exposiciones en estos países, así como en Bélgica y en varias ciudades de
EE.UU., Berlín, Londres, París, Barcelona (Galería Artehos 2022) y Madrid (Galería Orfila 2025).
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| Javier. G. Ramos. ‘Piedra Viva y Jardín Eléctrico’. 2026. Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm |
Javier Ramos (Madrid, 1978). Filólogo
y artista visual, expone individualmente, desde 2019, en salas de Madrid como
Eduardo Chicharro de la AEPE, Silo de Hortaleza, entre otras, y en Galería Orfila (2022). Concurre a certámenes
(VI Salón de Arte Abstracto 2021, 89 Salón de Otoño 2022, Madrid…), participando
en colectivas (Exposición Conmemorativa del 50 Aniversario de Galería Orfila
2023) y ferias de arte en España, Basilea (Suiza), París y Londres.
* 'Territorios Abstractos'. Galería Orfila, del 13 de abril al 5 de mayo de 2026 https://galeriaorfila.com/territorios-abstractos/
