JUAN PITA EN GALERÍA ORFILA

 

TEXCOLLAGE (X2). Técnica mixta (collage y acrílico) sobre lienzo, 114 x 162 cm

 

Presenta su obra reciente Juan Pita* en Galería Orfila, su cuarta exposición individual en esta sala, desde la primera que celebrará el año 2020 y que se suma a una larga trayectoria, desde sus primeras muestras personales, en los años setenta y ochenta del pasado siglo, en La Casa del Siglo XV y otras salas de Segovia -ciudad en la que reside -, como Torreón de Lozoya (1997, 2009), La Alhóndiga (2016, 2021), además de Madrid, Castellón y otras ciudades. Entre sus últimas colectivas, destaca su participación en “Tendencias Artísticas en España, 1950-2000”, Fundación Torreón de Lozoya, Segovia (2024).

 

TEXCOLLAGE (X3). Técnica mixta (collage y acrílico) sobre lienzo, 190 x 190 cm

 

Artista en constante evolución e inquieto investigador de nuevas técnicas, tal el uso del ordenador, que combina con el collage y la propia pintura, siempre con un fundamento geométrico, de él destaca Guillermo Altares -redactor jefe de Cultura de El País -, en el texto de presentación del catálogo de la exposición, una coherencia profunda, dentro de la variedad de estilos que recorren su creación a lo largo de los años. El recuerdo lejano del paisaje, los grandes cuadros desbordantes de colores, los elementos reales en escenarios irreales, los juegos con los marcos y los formatos más allá de cualquier ortodoxia: cuando los contemplamos, vemos una unidad en una oferta artística solo aparentemente diferente.

CYBERGRAPH ENREDOS (M1). Técnica mixta (collage y acrílico) sobre tabla, 48 x 27 cm

* Juan Pita. Galería Orfila, del 29 de septiembre al 18 de octubre de 2025. https://galeriaorfila.com/juan-pita-2025/

'MAGIA Y SÍMBOLO' EN GALERÍA ORFILA.

 

Inicia la temporada Galería Orfila, programando una exposición muy especial, por cuanto, como alude su título, Magia y símbolo*, atañe a un paralelo esencial de lo que entendemos como arte desde sus más remotos inicios: su cualidad “mágica” de transformar la realidad, o de crear una nueva, a voluntad del artista y su conocimiento, consciente o inconsciente, de los códigos ocultos con que opera la Naturaleza. Explorando su mundo personal o interior, el artista, en consonancia con el universo de las cosas, hace visible lo invisible -uno de los principales cometidos o definiciones del arte -, una vez que las nombra o las da a la luz en una imagen; una epifanía, según la cual, la palabra -el Logos - es indistinta del objeto, condensándose en el símbolo, a través del que el artista, por su don comunicativo y mágico, es capaz de influir en la colectividad -o confluir con ella haciendo patentes sus sueños y deseos latentes -  a la par que en los mismos procesos de transformación de lo real.  

El rastro de ese “real maravilloso” o “magia recobrada”, que reivindicó en especial el surrealismo, en el contexto del cambio fundamental en el arte que iban a suponer las vanguardias históricas, en el siglo pasado, se halla en la raíz de la obra de los cinco pintores que componen esta muestra, bien que a través de abordajes conceptuales distintos como de diferentes lenguajes.

 

Jenaro Argente. ‘Mascara de las estrellas’. Madera con lienzo pegado y pintado al óleo, 23’5x28 x15 cm

 

 

Muy próximo a aquel movimiento, se halla Jenaro Argente, más en lo que se refiere a su teoría estética que en cuanto a la resolución formal, propiamente contemporánea, de sus obras: ensamblajes tridimensionales de madera pintados al óleo en que asimila también el collage y la geometrización del cubismo, junto a máscaras, asimismo de intenso colorido, que interpelan a la fisura entre la ficción y lo real, como la misma apariencia de las cosas que el rostro de la máscara muestra, siendo, precisamente, su esencia aquello que pretende ocultar. Relacionado con esta, su obra última, Argente (que ya realizó anteriormente en Galería Orfila cuatro exposiciones individuales, la última el año 2009, así como varias colectivas) presentará ‘Asirenas y No-lugares’, cuarto de sus libros de artista, de reciente aparición.

 

Sixto Aguilera.  ‘El desafío’. Óleo sobre lienzo, 68 x 81 cm

 

Dentro de aquella otra variante o derivada del surrealismo, tal fue el realismo mágico, Sixto Aguilera atiende a la sorpresa de lo cotidiano; un candor en la mirada con que desvela una realidad numinosa en pinturas de sugestivos y originales cromatismos. Artista de larga trayectoria, ha realizado numerosas exposiciones individuales en el País Vasco, donde reside, así como en Madrid, París y otras ciudades, además de participar en colectivas y ferias de arte, siendo seleccionado en diversos certámenes, como los de dibujo Gregorio Prieto y el Penagos de la Fundación Mapfre.

 

Miguel Granado-Troconis. ‘Escudo del soberbio Orinoco’. Acrílico y poliuretano al agua s. papel Fabriano, 33x26,5 cm

Miguel Granado-Troconis se inspira en el paisaje y las mitologías originarias del Amazonas, los llanos y Andes venezolanos, donde descubre lo mágico y maravilloso, que narra a través de una abstracción simbólica plena de hechizo y misterio, como la serie de grisallas que presenta en esta exposición. Poeta además de pintor (galardonado con varios premios de artes plásticas y de poesía en certámenes en Venezuela, su país natal), desarrolla también una carrera docente y como director en centros artísticos y museos de Venezuela, donde ha celebrado ocho exposiciones individuales, participando también en colectivas en Miami y Nueva York (USA), Roma y Liborno (Italia), Reus, Madrid y Alicante (España).

Alberto Griñan. ‘La heredad del límite’. Serie ‘Mis juguetes 3 o viaje al laberinto’. Óleo sobre papel y collage pintando al óleo sobre papel y tabla, 40x50 cm

 

También dentro de una abstracción simbólica, la pintura de Alberto Griñan suma a la expresividad de sus formas y figuras esquematizadas, de sentido enigmático o incluso lúdico, un punto de partida constructivista, acaso resultado de la impronta de su formación como arquitecto (participa asiduamente, desde 2017, en las exposiciones Obra Plástica de los Arquitectos, COAM Colegio de Arquitectos de Madrid); una síntesis entre geometría y símbolo que se muestra en su preocupación, a través del plano, por la relación de los espacios, dejando vislumbrar, como si de un espejo se tratara, la transposición de aquellos “reales” -físicos o visibles - en otros posibles, por imaginarios o quizá entrevistos.  

 

Miguel Ángel Sánchez García. ‘Medusa’. Óleo sobre lienzo, 120 x 80 cm

 

Miguel Sánchez García aúna en su expresionismo primitivista, inspirado en la mitología clásica y, a su través, los arquetipos jungianos, la alta y baja cultura que se corresponden con su propia formación y trayectoria. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, viene cultivando la pintura y el cómic desde muy joven, cuando, en un viaje a Guinea Ecuatorial, conoce al artista  Fernando Nguema, que trabajaba a partir de referentes tradicionales de la cultura Fang, ágrafa y basada en el culto a los ancestros. Una influencia que suma a sus frecuentes estancias en China, donde realiza exposiciones individuales en galerías de Shanghái (2015) y, en dos ocasiones, en Taiwán (2019), además de en España, recientemente, entre otras, en la Sala Antonio López, Antiguo Hospital de Santa María la Rica, de Alcalá de Henares (2025).

 

*Magia y símbolo'. Galería Orfila, del 8 al 27 de septiembre de 2025. https://galeriaorfila.com/magia-y-simbolo/ 

 

EXPOSICIÓN GRUPO ESPACIO ÍNDIGO

 

Galería Orfila finaliza su programación de la actual temporada con una exposición dedicada al Espacio Índigo*, un colectivo de mujeres artistas que, desde 2024, viene desarrollando una amplia actividad, exponiendo en salas del circuito emergente o alternativo de Madrid y alrededores (Zapadores, Cultura de Postas de Aranjuez, ARTESON, en Mombeltran (Ávila), Museo Cromática de Toledo…), y que, en esta muestra, presenta la obra de tres de las pintoras habituales del grupo (Tomi Caballero, Iryna Gragera y Chari Salcedo), junto al trabajo de Paula Doria, fotógrafa que se incorpora por primera vez al mismo.

La propuesta del colectivo se articula, a través de una variedad de lenguajes y técnicas, en torno a la indagación de la identidad femenina, vía la sublimación tanto estética como lúdica que facilita la expresión artística, al tiempo que trata de subvertir el papel y los roles tradicionales atribuidos a la mujer, atendiendo a su complejidad y diversidad.

 

Iryna Gragera. ‘Catwalk’. Mixta sobre papel canson 200 grs en bastidor de okume, 100x100 cm

La moda como fenómeno comunicativo, a la vez alienante y potencialmente expresivo de esa complejidad femenina, es el asunto de los collages y técnicas mixtas de la artista ucraniana Iryna Gragera. Residente en España desde 2022, y con anterioridad en Colombia y Turquía, donde celebró exposiciones individuales, participa en muestras colectivas en Francia y Holanda, así como en nuestro país, entre otras la titulada ‘Neopop II’, Galería Orfila (2024).

 

Paula Doria. ‘Gentlewoman’s Code’. Fotografía impresión en foam, 34,5x52 cm

El mismo tema es abordado por Paula Doria en sus fotografías, si bien, en su caso, es la esencia de la belleza, como trasunto de la femineidad, aquello que le obsesiona, pues, no en vano, además de la fotografía artística, ha trabajado en el reportaje y la fotografía de moda para diversas marcas.

 

Chari Salcedo. ‘Elijo nadar en mares abiertos’.  Óleo sobre lienzo, 81x100 cm

 

Mediante una neofiguración realista, Chari Salcedo retrata mujeres aunando lo poético e intimista con su interés y empatía por sus distintos contextos socioculturales; empatía que logra transmitir al espectador. Licenciada en Bellas Artes, especializada en conservación y restauración, por la Universidad Complutense, realiza, desde 2001, exposiciones individuales en centros culturales y salas de Madrid, la última de ellas en el Museo Cromática, Toledo (2025). Participa en numerosas colectivas en España, Argentina, Costa Rica y Colombia, además de concurrir a certámenes, en que obtiene varios premios.

 

Tomi Caballero. ‘Silencio Rosa’. Óleo sobre lienzo. 81 x 100 cm

Tomi Caballero, pintora, ilustradora y diseñadora gráfica, extremeña de nacimiento y residente en Madrid, ha trabajado para diversas editoriales. Desde 2024, prodiga su participación en colectivas y certámenes, siendo finalista en varios de ellos. Una figuración de corte primitivista y fauve se manifiesta en sus mujeres intemporales o arquetípicas, junto a abstracciones decorativas de pinturas sobre seda que nos retrotraen a una inmemorial tradición artesanal.

 

* Espacio Índigo. Galería Orfila, del 25 de junio al 15 de julio de 2025. galeriaorfila.com/espacio-indigo/