WOUTER STIPS

 

Ángel azul. Técnica mixta sobre lino, 100 x 80 cm

 

Galería Orfila estrena nueva temporada con una exposición muy especial, por cuanto se trata de un artista internacional, Wouter Stips*, que, aunque ya celebró varias exposiciones en España, lo hace, ahora, por vez primera en Madrid. Un creador polifacético que, en su dilatada trayectoria, ha cultivado distintas disciplinas, desde la pintura y la escultura o las artes gráficas, pasando por la escritura, las artes escénicas y el cine de animación, también en nuevos medios como la televisión, siempre dando expresión a un mundo imaginativo, poético y personal que cabe situar entre aquellas derivas del surrealismo que tienen el humor como principal referente. 

 

Somos naturaleza. Técnica mixta sobre lino, 50 x 50 cm

 

Es precisamente el humor, a través del que Stips establece una serie de vasos comunicantes -que nos sorprenderán - con esa segunda ola surrealista en nuestro país y en momentos tan difíciles, que fue el Postismo, algunos de cuyos artistas de su postrera generación (Antonio Fernández Molina, José Fernández-Arroyo, Manuel Avedán…) forman parte del cuaderno de bitácora, en ciclos y exposiciones, de la larga andadura de esta misma galería, y al que se incorpora, ahora, Wouter Stips -un paso más - con esta fascinante exposición. Pinturas, obras sobre papel y delicadas esculturas de cristal de Murano, una obra colorista toda ella de estrafalarios y, a la vez, candorosos personajes que nos devuelven la mirada de un niño, su gozosa y superlativa sapiencia de un eterno presente… También de un Amor que rompe las bridas, con miedos y prejuicios, para desparramarse imparable por todas partes.

 

It’s Good to Be Loved. Técnica mixta sobre papel, 65 x 85 cm

 

Fantasy in Blue. Cristal de Murano (maestro Danilo Zanella), 50 x 35 x 18 cm

 

Wouter Stips (Wassenaar, Países Bajos, 1944) se forma en la Academia de Bellas Artes de Róterdam. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Países Bajos, además de en Londres, Berlín y otras ciudades en Alemania, Francia, Italia, Indonesia, Dinamarca y Suecia. Destacan las celebradas en el Museum Berlage (Ámsterdam, 1997), Singer Museum (Laren, 2015), Museum Hilversum (2016), Slot Zeist Museum (2018), Museum MVK Vledder (2025), así como Galerie Hoopman (Ámsterdam, 1999-2005), Galerie The Arts (Bolduque, 2003-2011) y Galerie Rotterdam (Róterdam, 2024); en España, entre otras, galerías Viciana, Valencia (2002, 2005); Acanto, Almería (2003, 2004); Perga Arte Interior, Albacete (2011); Sánchez y Juan, Elche (Alicante, 2012, 2016). Crea esculturas en vidrio colaborando con Berengo Studio (Murano), de cuyos proyectos públicos sobresalen los bancos escultóricos para los jardines del Parlamento de La Haya, la obra conmemorativa del 60º Aniversario de la Reina Beatriz de los Países Bajos y el complejo deportivo Feijenoord de Róterdam.

 

Almost touched the red. Técnica mixta sobre papel, 65 x 85 cm

 

* Wouter Stips. Galería Orfila, del 14 de septiembre al 3 de octubre de 2026 https://galeriaorfila.com/wouter-stips/ 

EXPOSICIÓN DE MANUEL AVEDÁN EN GALERÍA ORFILA

Pentagonalmente tuya. 1980. Óleo sobre lienzo y collage, 116 x 89 cm

 

Una exposición retrospectiva de Manuel Avedán se muestra en Galería Orfila*, del que es uno de los artistas más veteranos de esta sala. Coincidiendo con la inauguración, se presenta un libro, recientemente publicado, dedicado a este singular pintor, además de poeta; acto que corre a cargo de uno de los responsables de su edición -realizada junto al también pintor, Jenaro Argente -, el crítico de arte Javier Rubio Nomblot.

 

Manuel Avedán con su mujer, Andrea, Jenaro Argente y Javier Rubio Nomblot.

 

Manuel Avedán (Madrid, 1929) cursa estudios de dibujo en el Casón del Buen Retiro y en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de la calle de La Palma, licenciándose en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando, en 1945. En el año 1957 se traslada a París, donde residirá hasta principios de los 70, con un lapso intermedio de unos años en Roma, cuando comienza a participar en exposiciones en galerías de arte de Holanda, París, Berlín, Bruselas, Roma, así como en la Bienal de Sao Paulo de 1967.

 

En 1974, se establece en Madrid y abre su taller de pintura en el barrio de Malasaña, realizando múltiples exposiciones en las principales galerías de la capital, la mayoría de ellas -sobre todo a partir de los años noventa - en Galería Orfila, en la que celebra su primera individual en 1986, trabando gran amistad con su entonces director, el poeta y crítico de arte Antonio Leyva, donde algunas de sus obras pasan a formar parte de museos europeos y de colecciones privadas.

 

El arlequín. 2002. Óleo sobre lienzo y collage, 116 x 89 cm

 

En los años noventa publica dos libros de poesía: «Rimas en Rama» y «Hermano Bicho», dentro de la estética del postismo, ambos imprescindibles para entender su espíritu pictórico, sobre él que escribió el crítico de arte Manuel Conde: La pintura de Manuel Avedán, resonante de ecos misteriosos, refinada, elaborada hasta límites increíbles de sutileza técnica, alusiva a mundos complejos, y en ocasiones simple como los esquemas de los dibujos infantiles, revela un mundo fabulosamente rico, cargado de humor, a veces ácido, pero nunca negro. Un mundo luminoso, objetivo en su poética dialéctica plástica. Un mundo poblado de seres delicados, simpático y a veces, como en la vida de los hombres, que se encuentran y chocan con seres monstruosos, de espeluznante pesadilla.

 

Orohena. 1989. Óleo sobre lienzo y collage, 146 x 114 cm

 

* Manuel Avedán. Exposición en Galería Orfila, 18 de noviembre a 10 de diciembre de 2024. https://galeriaorfila.com/manuel-avedan/