'EL HILO DE ARIADNA'. EXPOSICIÓN DE SOCO VARA DE REY EN GALERÍA ORFILA.

Abstracto XVI. Acrílico y óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm

 

Convergen, en la pintura de Soco Vara de Rey, la sugestión y visión subjetiva del paisaje con una abstracción de raigambre expresionista, enérgica y vital, cuya nervadura va deshilvanando en su actual exposición, en Galería Orfila, El hilo de Ariadna*, título tan evocativo como dilucidador del misterio plástico-poético que encierra su creación.

 

Paisaje V. Acrílico y óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm

 

Como escribe en su texto de presentación Consuelo de la Cuadra, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, en el catálogo de la exposición: Su obra recoge una atmósfera onírica y telúrica, suspendida entre el sueño y la materia. Hay una convivencia expresiva e intensa de colores con contrastes que producen energía y vibración visual… Agrupados en formas espontáneas, los colores se abren a múltiples lecturas y convierten cada lienzo en un espacio no construido por la perspectiva tradicional, sino por la superposición, el peso visual y la dirección del trazo. Así, la imagen se transforma en un territorio mental de resonancia y sugerencia.

Paisaje III. Acrílico y óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm

Soco Vara de Rey (Pontevedra, 1945), pintora, dibujante y grabadora, se forma en talleres de distintos artistas, en las varias residencias que ha tenido a lo largo de su vida: en Bilbao, con Eduardo Peña en Madrid, en Pakistán, en Viena (Austria)… Realiza, también, exposiciones individuales en estos últimos países, tras la primera que celebra en la Sala de Exposiciones de Información y Turismo de Pontevedra, en 1976, así como otras en Madrid (Sala Peña, Galería Exlibris, Sala Díaz Caneja, Las Rozas…), donde actualmente reside, Asturias, Valladolid y Pontevedra (Sala de Exposiciones Pazo das Mendoza, 2024).  

 

Abstracto V. Acrílico y óleo sobre tabla, 50 x 40 cm

 

* Soco Vara de Rey. 'El hilo de Ariadna'. Galería Orfila,, del 5 al 26 de octubre de 2026. https://galeriaorfila.com/soco-vara-de-rey/

JUAN PITA EN GALERÍA ORFILA

 

TEXCOLLAGE (X2). Técnica mixta (collage y acrílico) sobre lienzo, 114 x 162 cm

 

Presenta su obra reciente Juan Pita* en Galería Orfila, su cuarta exposición individual en esta sala, desde la primera que celebrará el año 2020 y que se suma a una larga trayectoria, desde sus primeras muestras personales, en los años setenta y ochenta del pasado siglo, en La Casa del Siglo XV y otras salas de Segovia -ciudad en la que reside -, como Torreón de Lozoya (1997, 2009), La Alhóndiga (2016, 2021), además de Madrid, Castellón y otras ciudades. Entre sus últimas colectivas, destaca su participación en “Tendencias Artísticas en España, 1950-2000”, Fundación Torreón de Lozoya, Segovia (2024).

 

TEXCOLLAGE (X3). Técnica mixta (collage y acrílico) sobre lienzo, 190 x 190 cm

 

Artista en constante evolución e inquieto investigador de nuevas técnicas, tal el uso del ordenador, que combina con el collage y la propia pintura, siempre con un fundamento geométrico, de él destaca Guillermo Altares -redactor jefe de Cultura de El País -, en el texto de presentación del catálogo de la exposición, una coherencia profunda, dentro de la variedad de estilos que recorren su creación a lo largo de los años. El recuerdo lejano del paisaje, los grandes cuadros desbordantes de colores, los elementos reales en escenarios irreales, los juegos con los marcos y los formatos más allá de cualquier ortodoxia: cuando los contemplamos, vemos una unidad en una oferta artística solo aparentemente diferente.

CYBERGRAPH ENREDOS (M1). Técnica mixta (collage y acrílico) sobre tabla, 48 x 27 cm

* Juan Pita. Galería Orfila, del 29 de septiembre al 18 de octubre de 2025. https://galeriaorfila.com/juan-pita-2025/

COLORES DESDE LO PROFUNDO

(Texto de presentación en el catálogo de la exposición de Giuseppe Tringali. Galería Orfila, 24 de octubre al 16 de noviembre de 2019)

                                  S.T. Técnica digital, vitra, 110 x 110 cm

Colores desde lo profundo.

 El color es en sí un grado de oscuridad. Goethe (Teoría de los colores, 1810).

Son conformaciones cromáticas surgidas desde una hondura insondable, ora de formas permutadas de orden geométrico, o aún orgánicas, que sugieren fluorescencias de una fauna abisal, sirviéndose del negro como color -color de fondo o de contraste -, las que dan pie al título con que Giuseppe Tringali ha querido rubricar oportunamente el conjunto de sus últimos trabajos.

Y no viene más a propósito para acercarse a ellas que hacer referencia a las investigaciones de Goethe sobre el color. Cómo éste surge, según él, de la polaridad entre la luz y la oscuridad (cuestionando la teoría del espectro de Newton, que sólo tenía en cuenta a la primera), junto con la implicación, en el proceso de percepción, tanto de factores propiamente físicos u objetivos, como subjetivos, desde el momento en que el color se forma en el ojo humano y no sólo por la luz proyectada sobre el objeto. Es el ojo, al fin, en unión de la oscuridad el que da lugar al tono, lo que además conllevaba una relación directa del color con las emociones, en lo que fue la primera teoría psicológica del color, anticipada precisamente por Goethe.

                                  S.T. Técnica digital, vitra, 30 x 40 cm

Este aspecto emocional ha estado siempre presente a lo largo de la trayectoria de Giuseppe Tringali, sea porque su aproximación a la pintura tiene que ver -y mucho -, con su profesión de publicista, como porque aquella proviene de un principal impulso lúdico o imaginativo, en el sentido de un afán permanente por descubrir algo nuevo, que se une en él al mismo carácter inquieto de la emprendeduría: el alerta optimismo con se le asocia. Y con ello ya tenemos explicadas algunas de las claves de su arte y evolución: desde que siempre fue la abstracción su referente, en especial expresionistas abstractos como Rothko (sus distorsiones cromáticas en base a la yuxtaposición de colores insólitos, pero, sobre todo, la honda espiritualidad que de ellas se desprende), hasta su perseverancia en la investigación de técnicas y materiales que le caracteriza: acrílico y yeso en su primera época; la manipulación pictoricista de la fotografía, después; la utilización, ahora, de los medios digitales, con los que su pintura abunda -mediante la puesta al día con lo lumínico más artificial y con la nueva cultura en que nos hayamos inmersos -, en esa relación de la luz con el espacio -una de sus constantes preocupaciones –, sin la cual no seríamos capaces siquiera de concebirlo, emergiendo desde la oscuridad para dotarnos de una esperanza, tal consiste su última propuesta.

                        S.T. Técnica digital, vitra, 40 x 30 cm

David Batchelor, en su libro Cromofobia, (Londres, 2000, Madrid, 2001), donde trata del color y su secular enemiga, la cultura occidental, se refiere a su primer rescate y reivindicación justamente por el Romanticismo. Así, Baudelaire en su ensayo sobre la obra de Delacroix, escribe Batchelor (pág. 41), cuando cita una observación de Liszt sobre la predilección del pintor por la música de Chopin: “Delacroix (.) dice que adoraba caer en una ensoñación profunda con el sonido de aquella música delicada y apasionada, que evoca un pájaro de colores brillantes que flota ingrávido sobre los horrores de un pozo sin fondo”. (…) Música, color, música-color, los colores de la pintura de Delacroix, unos colores que sin duda son “encantadores”, pero que son mucho más que eso. Se ofrecen a salvarnos de un indecible terror y simultáneamente nos advierten de su presencia.

https://galeriaorfila.com/2019/08/08/giuseppe-tringali/