'TERRITORIOS ABSTRACTOS'. EXPOSICIÓN COLECTIVA EN GALERÍA ORFILA.

Si considerásemos que el arte abstracto o arte de vanguardia no es una simple reorganización de las formas sino una reconfiguración de la mirada y el pensamiento, llegaríamos a la conclusión de que las obras de arte contemporáneo rompen con los territorios de la representación tradicional, de las bellas formas y del placer estético. La abstracción como estética de lo sublime creará un conflicto entre la facultad de concebir y la de representar, suprimiendo los territorios de seguridad de las imágenes para poder desfigurar los conceptos clásicos del arte.

El motivo de la actual exposición, surge de la necesidad de expandir y radicalizar la tradición abstracta para convertirla en lenguaje, destacando la libertad de crear o construir el propio universo de los cuatro artistas que la componen mediante la puesta en escena de una dialéctica que trascendería las claves de un paradigma denominado “Expresionismo Abstracto”, que revolucionó los presupuestos teóricos, mediante el uso de una técnica basada en la subjetividad que cada artista expresa en sus obras.

Territorios abstractos no es una exposición estructurada en sentido geográfico sino de estilo, conformando un discurso no-narrativo, no-representativo, no-cronológico, entre sus diferentes actores: Camps, Montero, Pique y Ramos, un recorrido vertiginoso desde la abstracción geométrica a la abstracción lírica, desde el colorfield al minimalismo, considerando el estilo como una cuestión formal, como parte de una actitud artística fundamental latente en sus obras, como el efecto o el carácter, armado de intensidad, de propósito, de método, que revelan su voluntad de reinventarse. Una simbiosis entre diferentes territorios y la búsqueda automática de la armonía a través de la transgresión de su propia imagen y su asociación simbólica. La búsqueda de lo elemental y original en el arte pictórico se podría interpretar aquí como una ampliación de la idea abstracta de que al arte le pertenece su propia realidad y no ser una simple imitación de alguna cosa. La materia y la forma de la obra son su realidad. Lo sublime y el territorio, la abstracción y el factor  geográfico, la ausencia de reglas, vehículos para un complejo pensamiento abstracto de conceptos yuxtapuestos. Cuando nuestra visión alcance a desarrollar un lenguaje propio, profundo y aplicable a todo lo imaginable, podremos empezar a considerar que nuestra mentalidad se ha vuelto radicalmente abstracta.

Lo sublime podría ser la única sensibilidad artística para caracterizar la abstracción. A raíz de ésta exposición, la pintura deberá prescindir de modelos miméticos meramente aceptables y podrá crear sus límites a través de combinaciones sorprendentes, difíciles e impactantes.

Gerardo Gil 

Crítico de arte. Cabrils 2026

 

Sebastián Camps. 'Apoyo'. 2024. Óleo, acrílicio y tinta sobre  lienzo, 73 x 60 cm

 

Sebastián Camps (Zona Internacional de Tánger, 1949) cuenta con una larga trayectoria. Celebra, desde 1968, muestras personales en Málaga -ciudad en la que reside - (galerías Pedro Pizarro, Diputación Provincial, Manuel Barbadillo, NIKA…), Granada, Cádiz, Marsella (Francia) y Madrid (Rayuela 1985 y 1988, Galería Orfila 2018). Está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella (Málaga) y Fundación Casa Natal Picasso, Málaga, entre otros.

 

Iván Montero. ‘Territorio que divide, paisaje que une.’ Óleo sobre tela, 100 x 100 cm

Iván Montero (Salamanca, 1972) durante una década reside en México, donde colabora en la Universidad Autónoma Metropolitana de la capital y realiza exposiciones individuales y colectivas, así como en EE.UU. Actualmente reside en Segovia, donde, entre 2015 y 2023, colabora en los talleres del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y ha expuesto, entre otras salas, en la Alhóndiga (2021). Expone individualmente también en Madrid (Galería Jorge Alcolea 2018, 2019 y 2022), Barcelona (Nonell 2018), París y Tánger. Su obra figura en colecciones públicas y privadas en España y más de quince países.

 

Maryse Pique. 'Mont Pelée. Martinique, Fr.' . 2025. Acrílico lienzo, 100 x 100 cm

Maryse Pique es una artista abstracta influenciada por los vibrantes paisajes y la riqueza cultural de la isla caribeña de Martinica, donde nació. Su trayectoria la llevó desde Francia al Reino Unido, residiendo actualmente en Barcelona. Desde 2009, realiza exposiciones en estos países, así como en Bélgica y en varias ciudades de EE.UU., Berlín, Londres, París, Barcelona (Galería Artehos 2022) y Madrid (Galería Orfila 2025).

 

Javier. G. Ramos. ‘Piedra Viva y Jardín Eléctrico’. 2026. Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm

 Javier Ramos (Madrid, 1978). Filólogo y artista visual, expone individualmente, desde 2019, en salas de Madrid como Eduardo Chicharro de la AEPE, Silo de Hortaleza, entre otras, y en Galería Orfila (2022). Concurre a certámenes (VI Salón de Arte Abstracto 2021, 89 Salón de Otoño 2022, Madrid…), participando en colectivas (Exposición Conmemorativa del 50 Aniversario de Galería Orfila 2023) y ferias de arte en España, Basilea (Suiza), París y Londres.  

 

* 'Territorios Abstractos'. Galería Orfila, del 13 de abril al 5 de mayo de 2026 https://galeriaorfila.com/territorios-abstractos/ 

'HOY ES SIEMPRE 2026. PROMOCIÓN BELLAS ARTES 1968'. EXPOSICIÓN EN GALERÍA ORFILA.

 

Bajo el machadiano lema “Hoy es siempre”*, un grupo de artistas que formaron parte de la promoción del año 1968 -la primera de la recién creada entonces, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid -, se reúnen de nuevo para mostrar su obra en una exposición colectiva, en esta ocasión en la veterana Galería Orfila, tal como hicieron ya, con anterioridad, el año 2018, en sendas muestras en la sala de exposiciones de dicha Facultad y el Ateneo de Madrid, siempre con la curaduría entusiasta de Mª Isabel Espí, pintora y miembro, también, de la promoción.

 

Marta Cárdenas. ‘Laberinto rojo’. Acrílico sobre tabla, 49 x 81 cm

Una muestra diversa en lenguajes y tendencias, como diversos, a la postre, habrían de ser los distintos caminos emprendidos por estos artistas desde su años de formación en común y los inmediatos que siguieron, de efervescente renovación del panorama artístico español; un compañerismo y entusiasmo que aún comparten, a través de su vocación, invocando ese “Hoy es siempre todavía”.

 

Juan Pita. ‘Cybercollage en Díptico’. 2020. Técnica mixta (collage-pintura acrílica) sobre tabla, 140x126 cm

Dieciséis artistas, en esta colectiva, pintores en su mayoría, con la excepción del escultor neorrealista Félix José Reyes Arencibia, canario de origen, pero asentado en Logroño, donde se casó con la pintora y dibujante de arrebatadas naturalezas, Rosa Castellot. Por caminos de la abstracción: Marta Cárdenas, de prestigiosa trayectoria, tal la del renovador de la fotografía, además de pintor, Juan José Gómez Molina (1943-2007), que fue Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la UCM; la abstracción lírica de José Mª González Caballero y Rufino López España; el arte geométrico de Juan Pita, expositor habitual en Galería Orfila, como la pintora expresionista Antonia Payero, que, desde 1981, celebra diez exposiciones individuales en esta sala y fue profesora en la Facultad Bellas Artes de la UCM. Renovadores de la figuración, con ecos expresionistas, Fernando González Llorente “Arcelló”, también profesor de la Facultad, y Mª Isabel Espí, el ascendiente del pop en Ángel Salamanca, o el indigenismo de Luis del Real Almeida, alumno también, además de la Facultad, de Felo Monzón en la Escuela Luján Pérez, en sus Las Palmas natal. Otras variantes figurativas, las próximas al hiperrealismo de Puri del Palacio o, la suma de éste y lo lírico, de Margarita Vázquez de Parga; pintura poética, también, la de Marina Lorente Coco y del grabador Eugenio López Berrón.

 

Antonia Payero. ‘Cálculos epistemológicos sobre el neoplatonismo’. 2016. Técnica mixta sobre lienzo. 75,5x56 cm

 

Juan José Gómez Molina. ‘La imprecisión de la llama’. 1994. De la serie ‘El paisaje de la mirada’. Acrílico sobre tabla, D.80 cm

 

 * 'Hoy es siempre 2026. Promoción Bellas Artes 1968'. Galería Orfila, del 16 de marzo al 11 de abril de 2026 https://galeriaorfila.com/hoy-es-siempre-2026/