'Bidean (En el camino)'. Exposición de Natxo Arteta en Galería Orfila.

I’m still dreaming you / Todavía te sueño. 2025. Tríptico DM, ceras, lápiz de cera, lápiz de colores grafito HB/B, 81x78 cm

 

Coincidiendo con la celebración de la feria ARCO, en Madrid, Galería Orfila presenta una exposición del artista afincado en Estados Unidos, Natxo Arteta*, al que representa Concept Art Gallery, de Pittsburgh, su ciudad de adopción y residencia desde la infancia, y donde ha desarrollado gran parte de su carrera artística. Se trata, pues, de un artista internacional, más aún, políglota y cosmopolita, pues a su origen vasco, Natxo suma el hecho de haber nacido, en 1965, en Madrid (aquí se formó con pintores como Francisco Soto Mesa y su propia madre, Mercedes Corral-Arteta), tener fuertes lazos con Portugal, donde obtuvo la licenciatura en Estudios Artísticos en la Universidade Aberta de Lisboa y haber completado su formación en talleres artísticos en Roma y en el Museo Carnegie de Pittsburgh. Lo mismo ratifica su periplo expositivo, con individuales en esta última ciudad (Concept Art Gallery), Vitoria-Gasteiz, Berlín, Barcelona (tres muestras en Galería Maragall entre 2003 y 2007), Madrid…, además de participar en colectivas y ferias internacionales de arte: Portoarte, Oporto; Estampa, Madrid; Bac 07, Barcelona; ST-ART, Estrasburgo (Francia).

 

It doesn´t need to be perfect, it just needs to be / No necesita ser perfecto, solo necesita ser. Tríptico.2025.. Ceras, lápiz de cera, lápiz de colores, grafito sobre DM, 85x71 cm

 

BIDEAN (En el camino) en euskera, una de mis lenguas de comunicación, como explica en el texto de presentación, en el catálogo, y titula la exposición, alude a la preeminencia de la relación arte-vida, que le lleva a cuestionar su concepto de “profesión” como artista, considerándolo secundario a partir de esa ecuación: el permanente movimiento o deriva que ella implica y que resuelve, entre incertidumbres y turbulencias, en una incesante búsqueda. 

 

Hodeiak zeruan bizi dira II / Las nubes viven en el cielo II. 2009. Acrílico, papel japonés y tinta sobre lienzo, 90 x 116 cm

 

Por eso, el conjunto de las obras que ahora presenta -pinturas y alguna pieza escultórica, realizadas entre 2009 y 2025 -, ahonda, con este sentido “retrospectivo”, en el carácter nómada de su creación, unido a la importancia de la comunicación: ese factor “social” de la teoría del Constructivismo -lenguaje que constituye su principal ascendiente -, bien que atemperado de antiguos rigores normativos, para, gracias al protagonismo y emotividad del color en su obra, tratar de hallar una conexión o diálogo con el espectador; un “Universalismo Constructivo”, evocando a Torres-García, cuyo recuerdo de signos jeroglifos (comunicación plástica universal) también forma parte e integra la poliglosia de Natxo Arteta, en unión a esa emoción que corrige la regla y la regla que corrige la emoción, que amaba Georges Braque.

 

Ecos del Viento I. 2009. Acrílico, tinta, lápiz de color, grafito, madera, 70 x 40 cm

  

* Natxo Arteta. 'Bidean (En el camino)'. Galería Orfila, del 23 de febrero al 14 de marzo de 2026. https://galeriaorfila.com/natxo-arteta/ 

 

'SINCRONICIDAD'. EXPOSICIÓN DE JULIO ALONSO YÁÑEZ EN GALERÍA ORFILA.

S.T. Técnica mixta sobre lienzo, D. 50 cm

 

La muestra Sincronicidad* reúne los últimos trabajos de Julio Alonso Yáñez, su tercera individual en Galería Orfila, tras las que realizara en 2021 y 2023, junto a su participación en la colectiva ‘Neopop II’, en 2024. Otras ocho muestras personales en diversas salas, jalonan su carrera artística, desde la primera, celebrada en 1995, en el Museo de Arte Contemporáneo de Ayllón (Segovia), además de participar en colectivas como “Arte en Papel”, Palacio Quintanar, Segovia (2020) y ferias internacionales de arte: Art International Zurich (Suiza) (2018), Hybrid y Faim, Madrid (2019), AFF, Milán (Italia) (2020) y Estampa, Madrid (2019, 2021, 2024).

 

S.T. Técnica mixta sobre tela de algodón, 67 x 67 cm

Julio Alonso Yáñez (Madrid, 1963) es un artista multidisciplinar que se forma, en los años 80 del pasado siglo, con la escultora María Luisa Campoy en la Escuela Krom de Madrid. Profesionalmente, compagina la práctica artística (pintura, escultura e instalaciones) y la de la poesía con la Medicina energética, siendo creador de la TEI (terapia energética e integrativa), cuyos principios vierte, a su vez, en su creación partiendo de una visión integral del arte, desde una perspectiva postconceptual.

 

S.T. Técnica mixta sobre lienzo, 60 x 50 cm

 

Así, en Sincronicidad, varias de sus pinturas tienen el tondo como soporte, lo que él justifica, en el texto de presentación de su exposición: El círculo representa el movimiento que culmina en la espiral, conectándonos con lo más profundo en nosotros mientras se relaciona con lo de fuera: eventos, acontecimientos, cambios. En el círculo se diluye, se borra, se fusiona y se une ese adentro/afuera, acercándonos a la experiencia de la unidad. La sincronicidad nos recuerda que todo está conectado y que cada suceso, cada encuentro, cada decisión es un eslabón más en la gran cadena de nuestra existencia, unida de esta forma a la totalidad.

 

S.T. Técnica mixta lienzo D. 50 cm

 

* Julio Alonso Yáñez. Sincronicidad. Galería Orfila, del 2 al 21 de febrero de 2026. https://galeriaorfila.com/julio-alonso-yanez-2026/

MARTA ALBELDO. EXPOSICIÓN EN GALERÍA ORFILA

 

El peso de lo no dicho. Óleo y pastel sobre lienzo, 93 x 74

 

La pintora residente en Valencia, Marta Albeldo (Albacete, 1980), presenta en Galería Orfila su primera muestra personal en Madrid; su segunda individual tras la que celebrara en la galería valenciana Istorik, en 2024, que, junto a su participación, desde ese año, en varias exposiciones colectivas en su región y ferias internacionales de arte en Mónaco, Múnich (Alemania) y Osaka (Japón), dan cuenta de una artista emergente que suscita gran interés.

 

Serie Kyoto 1. Mixta, óleo y pastel sobre lienzo, 61 x 50 cm

 

Una obra muy actual, con guiños al minimalismo por la sutil depuración de sus formas abstractas en diálogo con el blanco, silente protagonista de lienzos que invitan al espectador, en una contemplación serena, a detener la mirada e incluso a completar la obra, encontrando algo de sí mismo, siendo esa levedad poética, como el vacío, evocando el perfume del Zen, lo que lo hacen posible. 

 

Resto. Óleo y pastel sobre lienzo, 93 x 74 cm

 

Escribe Marta Albeldo en el texto de presentación, en el catálogo de su exposición: Me interesa esa zona donde la contención no anula la emoción, sino que la afina, donde la forma se simplifica para dejar espacio a lo que no puede decirse del todo. El vacío, en este sentido, no actúa como renuncia, sino como un ámbito de revelación.

 

Cuando el alma cede. Mixta, óleo y pastel sobre lienzo, 200 x 150 cm

 

* Marta Albeldo. Galería Orfila, 12 a 31 de enero de 2026. https://galeriaorfila.com/marta-albeldo/