WOUTER STIPS

 

Ángel azul. Técnica mixta sobre lino, 100 x 80 cm

 

Galería Orfila estrena nueva temporada con una exposición muy especial, por cuanto se trata de un artista internacional, Wouter Stips*, que, aunque ya celebró varias exposiciones en España, lo hace, ahora, por vez primera en Madrid. Un creador polifacético que, en su dilatada trayectoria, ha cultivado distintas disciplinas, desde la pintura y la escultura o las artes gráficas, pasando por la escritura, las artes escénicas y el cine de animación, también en nuevos medios como la televisión, siempre dando expresión a un mundo imaginativo, poético y personal que cabe situar entre aquellas derivas del surrealismo que tienen el humor como principal referente. 

 

Somos naturaleza. Técnica mixta sobre lino, 50 x 50 cm

 

Es precisamente el humor, a través del que Stips establece una serie de vasos comunicantes -que nos sorprenderán - con esa segunda ola surrealista en nuestro país y en momentos tan difíciles, que fue el Postismo, algunos de cuyos artistas de su postrera generación (Antonio Fernández Molina, José Fernández-Arroyo, Manuel Avedán…) forman parte del cuaderno de bitácora, en ciclos y exposiciones, de la larga andadura de esta misma galería, y al que se incorpora, ahora, Wouter Stips -un paso más - con esta fascinante exposición. Pinturas, obras sobre papel y delicadas esculturas de cristal de Murano, una obra colorista toda ella de estrafalarios y, a la vez, candorosos personajes que nos devuelven la mirada de un niño, su gozosa y superlativa sapiencia de un eterno presente… También de un Amor que rompe las bridas, con miedos y prejuicios, para desparramarse imparable por todas partes.

 

It’s Good to Be Loved. Técnica mixta sobre papel, 65 x 85 cm

 

Fantasy in Blue. Cristal de Murano (maestro Danilo Zanella), 50 x 35 x 18 cm

 

Wouter Stips (Wassenaar, Países Bajos, 1944) se forma en la Academia de Bellas Artes de Róterdam. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Países Bajos, además de en Londres, Berlín y otras ciudades en Alemania, Francia, Italia, Indonesia, Dinamarca y Suecia. Destacan las celebradas en el Museum Berlage (Ámsterdam, 1997), Singer Museum (Laren, 2015), Museum Hilversum (2016), Slot Zeist Museum (2018), Museum MVK Vledder (2025), así como Galerie Hoopman (Ámsterdam, 1999-2005), Galerie The Arts (Bolduque, 2003-2011) y Galerie Rotterdam (Róterdam, 2024); en España, entre otras, galerías Viciana, Valencia (2002, 2005); Acanto, Almería (2003, 2004); Perga Arte Interior, Albacete (2011); Sánchez y Juan, Elche (Alicante, 2012, 2016). Crea esculturas en vidrio colaborando con Berengo Studio (Murano), de cuyos proyectos públicos sobresalen los bancos escultóricos para los jardines del Parlamento de La Haya, la obra conmemorativa del 60º Aniversario de la Reina Beatriz de los Países Bajos y el complejo deportivo Feijenoord de Róterdam.

 

Almost touched the red. Técnica mixta sobre papel, 65 x 85 cm

 

* Wouter Stips. Galería Orfila, del 14 de septiembre al 3 de octubre de 2026 https://galeriaorfila.com/wouter-stips/ 

'GEOMETRÍAS ABSTRACTAS'. EXPOSICIÓN COLECTIVA EN GALERÍA ORFILA

  

Como colofón a la actual temporada, Galería Orfila programa una exposición colectiva* que reúne a cinco pintores cuya obra, desde planteamientos diversos,  propone un diálogo abierto, libre de preceptos estilísticos o normativos, entre geometría y abstracción. Vale decir, conceptualmente, la superación de lo abstracto, en tanto algo vago o excesivamente general en relación con el sujeto artístico -el creador o la propia recepción por el espectador -, para tratar de descender a lo concreto, bien que desprendiéndose de cualquier interpretación metafórica o simbólica y mucho menos reproductora de la real, para ceñirse a los elementos puros de la organización del cuadro: línea, color, composición (tal como preconizó la vanguardia artística con este nombre, arte concreto, sólo válido aquí como abierto precedente); esto es, un alfabeto que, en relación con el espacio, atañe a la geometría y que, como tal lenguaje, reinstaura al sujeto, individual y colectivo, por su implícita dimensión comunicativa, social y cultural.

 

Josep Blanché. ‘ Diàleg 13’. Acrílico sobre lienzo, 80 x 100 cm

 

Josep Blanché parte del informalismo, en cuanto a la impronta subjetiva, la gestualidad y las cualidades plásticas de su pintura, para incorporar elementos geométricos, que transmuta, de alguna manera, en signos abstractos, si bien de profundo impacto existencial. Ha celebrado varias exposiciones individuales en Barcelona, donde reside, así como en París, y, en 2022, en Galería Orfila.

 

Loló Corella. ‘Diana Naranja’. Acrílico sobre lienzo en caja de metacrilato, 80 x 80 cm

Loló Corella viene combinando, en su ya larga trayectoria, el arte geométrico con un tratamiento hiperrealista de elementos de la naturaleza, atraída por la geometría que, oculta en ella, sin embargo la vertebra de manera universal. Artista asidua de Galería Orfila, realiza aquí, desde 1996, siete exposiciones individuales (la última el año 2022). Recientemente, celebró una retrospectiva de su obra en Espacio Paular Contemporáneo, Monasterio Santa María de El Paular, Madrid (2024-2025).

 

Catalina Coronado. 'Torres más altas han caído'. Acrílico sobre lienzo, 73 x 60 cm

 

Catalina Coronado se sirve de la geometría para construir espacios ilusorios, de metafísico respiro aun dentro de la abstracción, siempre animados por un vivaz sentido del color. Tras su primera muestra personal, en 1989, en Galería Melkart, en su Cádiz natal, celebra, especialmente durante la última década, varias de ellas en localidades de esa provincia y otras en Málaga (Sala Manuel Barbadillo, 2023), donde reside.

 

Nuria Cortina. ‘Azul y Negro’. Collage de papeles reciclados, 30 x 21 cm

 

Nuria Cortina es una artista del collage que entronca con la tradición abstracta de este lenguaje desde las vanguardias históricas; una base constructivista en la que asienta un personal e imaginativo lenguaje en constante ebullición creativa. Ha realizado tres exposiciones individuales en Galería Orfila (la última en 2017), siendo también expositora asidua de Galería Marmurán, Alcázar de San Juan (Ciudad Real), localidad en la que reside. Entre sus numerosas colectivas, además de varias en Galería Orfila, destaca la última celebrada, “Arquitectura Invisible”, Fundación Valentín Madariaga, Sevilla, y Sala Torreón de Lozoya, Segovia, en el año 2025.

 

Miguel Ángel Elices. S.T. Óleo sobre lienzo, 130 x 97 cm

 

Miguel Ángel Elices aborda la geometría en composiciones complejas, entre una abstracción orgánica y la descomposición de los motivos, en la tradición del facetado cubista, bajo una impronta colorista, característica en su obra. Realiza, desde 2003, exposiciones individuales en su Valladolid natal, así como en salas de Madrid: Galería MAES (2011) y Espacio Contemporánea (2025, 2026), entre otras.

 

* 'Geometrías Abstractas'. Galería Orfila, del 22 de junio al 17 de julio de 2026. https://galeriaorfila.com/geometrias-abstractas/