'TERRITORIOS ABSTRACTOS'. EXPOSICIÓN COLECTIVA EN GALERÍA ORFILA.

Si considerásemos que el arte abstracto o arte de vanguardia no es una simple reorganización de las formas sino una reconfiguración de la mirada y el pensamiento, llegaríamos a la conclusión de que las obras de arte contemporáneo rompen con los territorios de la representación tradicional, de las bellas formas y del placer estético. La abstracción como estética de lo sublime creará un conflicto entre la facultad de concebir y la de representar, suprimiendo los territorios de seguridad de las imágenes para poder desfigurar los conceptos clásicos del arte.

El motivo de la actual exposición, surge de la necesidad de expandir y radicalizar la tradición abstracta para convertirla en lenguaje, destacando la libertad de crear o construir el propio universo de los cuatro artistas que la componen mediante la puesta en escena de una dialéctica que trascendería las claves de un paradigma denominado “Expresionismo Abstracto”, que revolucionó los presupuestos teóricos, mediante el uso de una técnica basada en la subjetividad que cada artista expresa en sus obras.

Territorios abstractos no es una exposición estructurada en sentido geográfico sino de estilo, conformando un discurso no-narrativo, no-representativo, no-cronológico, entre sus diferentes actores: Camps, Montero, Pique y Ramos, un recorrido vertiginoso desde la abstracción geométrica a la abstracción lírica, desde el colorfield al minimalismo, considerando el estilo como una cuestión formal, como parte de una actitud artística fundamental latente en sus obras, como el efecto o el carácter, armado de intensidad, de propósito, de método, que revelan su voluntad de reinventarse. Una simbiosis entre diferentes territorios y la búsqueda automática de la armonía a través de la transgresión de su propia imagen y su asociación simbólica. La búsqueda de lo elemental y original en el arte pictórico se podría interpretar aquí como una ampliación de la idea abstracta de que al arte le pertenece su propia realidad y no ser una simple imitación de alguna cosa. La materia y la forma de la obra son su realidad. Lo sublime y el territorio, la abstracción y el factor  geográfico, la ausencia de reglas, vehículos para un complejo pensamiento abstracto de conceptos yuxtapuestos. Cuando nuestra visión alcance a desarrollar un lenguaje propio, profundo y aplicable a todo lo imaginable, podremos empezar a considerar que nuestra mentalidad se ha vuelto radicalmente abstracta.

Lo sublime podría ser la única sensibilidad artística para caracterizar la abstracción. A raíz de ésta exposición, la pintura deberá prescindir de modelos miméticos meramente aceptables y podrá crear sus límites a través de combinaciones sorprendentes, difíciles e impactantes.

Gerardo Gil 

Crítico de arte. Cabrils 2026

 

Sebastián Camps. 'Apoyo'. 2024. Óleo, acrílicio y tinta sobre  lienzo, 73 x 60 cm

 

Sebastián Camps (Zona Internacional de Tánger, 1949) cuenta con una larga trayectoria. Celebra, desde 1968, muestras personales en Málaga -ciudad en la que reside - (galerías Pedro Pizarro, Diputación Provincial, Manuel Barbadillo, NIKA…), Granada, Cádiz, Marsella (Francia) y Madrid (Rayuela 1985 y 1988, Galería Orfila 2018). Está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella (Málaga) y Fundación Casa Natal Picasso, Málaga, entre otros.

 

Iván Montero. ‘Territorio que divide, paisaje que une.’ Óleo sobre tela, 100 x 100 cm

Iván Montero (Salamanca, 1972) durante una década reside en México, donde colabora en la Universidad Autónoma Metropolitana de la capital y realiza exposiciones individuales y colectivas, así como en EE.UU. Actualmente reside en Segovia, donde, entre 2015 y 2023, colabora en los talleres del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y ha expuesto, entre otras salas, en la Alhóndiga (2021). Expone individualmente también en Madrid (Galería Jorge Alcolea 2018, 2019 y 2022), Barcelona (Nonell 2018), París y Tánger. Su obra figura en colecciones públicas y privadas en España y más de quince países.

 

Maryse Pique. 'Mont Pelée. Martinique, Fr.' . 2025. Acrílico lienzo, 100 x 100 cm

Maryse Pique es una artista abstracta influenciada por los vibrantes paisajes y la riqueza cultural de la isla caribeña de Martinica, donde nació. Su trayectoria la llevó desde Francia al Reino Unido, residiendo actualmente en Barcelona. Desde 2009, realiza exposiciones en estos países, así como en Bélgica y en varias ciudades de EE.UU., Berlín, Londres, París, Barcelona (Galería Artehos 2022) y Madrid (Galería Orfila 2025).

 

Javier. G. Ramos. ‘Piedra Viva y Jardín Eléctrico’. 2026. Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm

 Javier Ramos (Madrid, 1978). Filólogo y artista visual, expone individualmente, desde 2019, en salas de Madrid como Eduardo Chicharro de la AEPE, Silo de Hortaleza, entre otras, y en Galería Orfila (2022). Concurre a certámenes (VI Salón de Arte Abstracto 2021, 89 Salón de Otoño 2022, Madrid…), participando en colectivas (Exposición Conmemorativa del 50 Aniversario de Galería Orfila 2023) y ferias de arte en España, Basilea (Suiza), París y Londres.  

 

* 'Territorios Abstractos'. Galería Orfila, del 13 de abril al 5 de mayo de 2026 https://galeriaorfila.com/territorios-abstractos/ 

50 ANIVERSARIO DE GALERÍA ORFILA. EXPOSICIÓN CONMEMORATIVA.

Una muestra colectiva* cierra el ciclo de actos programados y exposiciones con que Galería Orfila celebra el cincuenta aniversario de su fundación, a lo largo del cual, durante el presente año, ha querido reunir a artistas y amigos, público cercano a la galería e interesados en el arte, en general, en torno a una efeméride sin duda especial, dentro de nuestro panorama artístico. Ciclo del que, a lo largo de la pasada temporada, formaron parte algunos de sus artistas habituales, con respectivas exposiciones individuales (Juan Pita, Loló Corella, María Aparici, María Jesús Pérez Carballo, Antonia Payero, Juan Terreros, Antonio Barceló Ballester, Ana López y Julio Alonso Yáñez), a través de las que la galería dio cuenta de la actualidad de su línea artística. Lo mismo que en la colectiva de carácter conmemorativo que presenta ahora, en que se dan cita otros, también asiduos de la sala: dos pintoras, una escultora y tres pintores; cómputo paritario, por lo demás, común en las programaciones de la galería, cuyo criterio ha sido siempre, por encima de cualquier otra consideración, el de la calidad y la originalidad de las propuestas artísticas de sus expositores.

 

Abel Cuerda. S.T. Collage y técnica mixta sobre tabla, 46×38 cm

 

 

 

Abel Cuerda (Albacete, 1943), figura fundamental dentro de la renovación de la abstracción pictórica de los años sesenta, ha compaginado la docencia con la creación artística, siendo profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y de la Felipe II de Aranjuez hasta su jubilación. Realiza más de cuarenta exposiciones individuales, como las celebradas en Galería Orfila (2019, 2022) y la reciente retrospectiva en el Museo Municipal de Albacete y el Centro Cultural La Asunción, organizada por el Ayuntamiento y la Diputación de Albacete (2022).

 

Mesa Esteban Drake. S.T. Collage sobre papel, 43 x 33 cm

Mesa Esteban Drake (Madrid, 1944) fue profesora asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense entre 1990 y 2005, y, desde 1990 hasta 2013, directora del Curso de pintura de paisaje del Palacio de Quintanar de Segovia, siendo autora de varias publicaciones y conferencias en torno a la pintura de paisaje y, en concreto, la historia de las becas de esta especialidad de El Paular. A lo largo de su dilatada trayectoria, en la que ha evolucionado hacia una abstracción de sugestivas atmósferas y tratamientos matéricos, cabe destacar sus últimas exposiciones en Galería Orfila (2021) y la antológica en Espacio Paular Contemporáneo, Monasterio de El Paular, Rascafría (2022-23).

 

Javier González Ramos. ‘Sueño estival’. 2023. Acrílico sobre lienzo, 30 x 30 cm

Javier González Ramos (Madrid, 1978) compagina la abstracción geométrica con los ascendientes de la tradición informalista y el colorismo fauve. Desde 2018, realiza exposiciones individuales y colectivas en España, Londres, París y Suiza, como las muestras personales en la Sala Eduardo Chicharro, AEPE, Madrid (2019, 2020) y Galería Orfila (2022).

 

Marie-Anne Lorain. ‘Libelula 1’. Arcilla refractaria, 55 x57 x 39 cm

Marie-Anne Lorain. Escultora francesa, nacida en París. Reside y trabaja en Madrid desde 1999. Realiza cursos de escultura y pintura en diversos talleres en París, como el Atelier du Carrusel du Louvre. Desde 1997, celebra exposiciones individuales y colectivas en París y Madrid, entre ellas, muestras personales en Galería Orfila (2004, 2007 y 2012). Sus esculturas en terracota aúnan una simplificación formal de carácter semiabstracto o primitivista con un elegante sentido de la belleza, evocador del universo simbólico femenino.

 

Esperanza Machado. ‘Figura’. Metacrilato y acrílico 97 x 35 cm

Esperanza Machado se caracteriza en su trayectoria por una investigación y búsqueda constante, de sentido incluso interdisciplinar, traspasando géneros y estilos; influencia, posiblemente, de su maestro y mentor, Armando Durante (Buenos Aires, 1934 - Madrid, 1998). Ha expuesto individualmente en varias ocasiones en Galería Orfila (1990, 2001, 2005, 2010, 2012 y 2018), así como, en los últimos años, en salas de Sta. Cruz de Tenerife (2003, 2023).

 

Ramón Ramírez. ‘Pinares’. Óleo sobre lienzo 81 x 65 cm

Ramón Ramírez expone individualmente en diversas salas de Madrid, como El David (1975), Galería Orfila (1994, 2009) y el Círculo de Bellas Artes (2009), además de, en varias ocasiones, en México D.F. Cultiva una figuración realista renovada, de aliento poético, intemporal en su recuerdo a la pintura simbolista.

 

* 50 Aniversario de Galería Orfila. Exposición conmemorativa. Galería Orfila, 18 de diciembre de 2023 a 13 de enero de 2024. https://galeriaorfila.com/2023/07/23/colectiva-50-aniversario-de-galeria-orfila/