'GEA'. EXPOSICIÓN DE ANA LÓPEZ.

 

Pangea. Tinta y collage sobre papel, 100 x 128 cm

 

 

La nueva muestra de la obra reciente de Ana López, su séptima individual en Galería Orfila, desde la primera que realizara el año 2004, se suma a la programación especial de la actual temporada, en que la galería, para celebrar el 50 Aniversario de su fundación, ha querido presentar exposiciones individuales de algunos de los artistas asiduos de esta sala, dando cuenta de su labor continuada a lo largo de estos años y la línea estética de este espacio, tanto como de su actualidad, cuya mejor cifra la constituyen las creaciones últimas de varios de los artistas que aquí han venido exponiendo regularmente.

 

Glaciares. Tintas, acuarelas, rotulador opaco y collage sobre papel, 40 x 60 cm

 

Ana López (Madrid, 1960) se formó en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y el Taller Estudio del pintor Soto Mesa, en Madrid. Tras ser seleccionada en diversos certámenes y participar en colectivas integrando grupos artísticos (Logost, Argón…), empieza a realizar exposiciones individuales desde 1995. Su pintura abstracta suma el ascendiente informalista y una libre interpretación del arte geométrico, base de un sistema compositivo riguroso, a la vez que el propio lenguaje del collage -como recurso al fragmento y la yuxtaposición, no sólo de índole estrictamente técnica - contribuye a la característica fluidez, como también al trasfondo conceptual habitual de sus trabajos. Tal es el caso de las obras sobre papel que reúne en esta muestra bajo el título Gea, en las que estructuras tectónicas -geomorfismos -, ora dúctiles o de una sublime expresividad, constituyen una evocación de la materia, del planeta mismo, Tierra, que habitamos, como algo vivo y en perpetuo cambio y movimiento, un recordatorio tanto de su fragilidad como de su poder germinal.

 

Huellas I. Acuarelas, tintas, acrílico y collage sobre papel, 27,5 x 27,5 cm

 

 * 'Gea'. Exposición de Ana López. Galería Orfila, del 11 al 31 de mayo de 2023. https://galeriaorfila.com/2022/08/05/ana-lopez-gea/

 

"CONTIGO EN LA DISTANCIA..." EXPOSICIÓN DE JUAN TERREROS.

Solamente una vez II. Acrílico sobre lienzo. 56 x 43 cm

 

 

 

Galería Orfila continúa la programación de la actual temporada, en la que, con motivo del 50 Aniversario su fundación, viene presentando, en sucesivas muestras monográficas, la obra reciente de algunos de los artistas asiduos de la sala; un botón de muestra que quiere ser una representación, sobre todo viva y actual, de la línea estética de la galería a lo largo de estos años. Turno que corresponde, ahora, a las últimas pinturas de Juan Terreros, reunidas en una exposición de título evocador, “Contigo en la distancia…”, la novena individual de este pintor, además de escultor y grabador, en Galería Orfila, desde la primera que celebrara el año 1987. Un título nostálgico, tomado de un célebre bolero, junto otros muy conocidos de este género musical y fragmentos de canciones de Bob Dylan, cuyas letras de colores vivos estarcidas en estos lienzos resaltan sobre fondos abstractos de rigurosa reducción cromática, que quiere ser un homenaje a esa subjetividad colectiva construida por la cultura popular, a la par que su vivencia íntima, individual, intransferible y, por ello, quizás melancólica, tal las austeras configuraciones informales en base a matizadas escalas de grises, ocres y negros que definen esta serie pictórica.

 

The night bird song. Acrílico sobre lienzo, 76 x 102 cm

 

 

Juan Terreros se formó, como artista, en Sevilla y en Madrid desde los años sesenta en la escuela sevillana de Artes y Oficios y en los talleres madrileños de Perdikidis (pintura) y Dimitri Papagueorguiu (grabado), recibiendo también la influencia, en sus primeras incursiones dentro del expresionismo abstracto, del pintor y grabador Sócrates Quintana. A partir de 1973, reside como diplomático español en varios países, al tiempo que continuaba con sus tareas plásticas, realizando exposiciones individuales en Lille (Francia), Praga, París y, con especial asiduidad, en Washington, además de en Madrid. Seleccionado en la Bienal Internacional de Arte Gráfico de El Cairo, en 1997, expone también ese año, con el grupo de grabadores españoles, en Jordania y Emiratos Árabes Unidos. Participa en muestras colectivas y ferias de arte en Francia, Estados Unidos, Italia, Bélgica y España. Autor de varias carpetas de grabado, como “Odiseo Laertiada” (2010), con poemas de Antonio Leyva, realiza también esculturas monumentales instaladas en la Universidades de Salamanca y Politécnica de Valencia, en Colmenar Viejo (Madrid) y Cortegana (Huelva).

The night’s lanscape is shining. Acrílico sobre lienzo, 76 x 102 cm

 

  * "Contigo en la distancia...". Exposición de Juan Terreros. Galería Orfila, del 21 de marzo al 15 de abril de 2023. https://galeriaorfila.com/2022/08/05/juan-terreros-3/

'OCCIDO'. EXPOSICIÓN DE SERGIO ESTÉVEZ.

 

La Dama de Occido I. Acrílico sobre madera, 66 x 87 cm

Como espacio dedicado a aquellas expresiones plásticas distinguidas por su originalidad, su aportación y cercanía al ámbito de nuestra contemporaneidad, Galería Orfila ha venido programando exposiciones, además de artistas de ya consolidada trayectoria (varios de ellos, habituales de esta sala, lo hacen durante la actual temporada, con motivo del cincuenta aniversario de su fundación), de otros más jóvenes o de carreras incipientes, aun no por ello menos prometedoras, seleccionados por la singularidad de su obra y dicho desenvolvimiento y proximidad dentro de nuestro entorno más vivo e inmediato. Un acercamiento, como en el caso de la muestra que se presenta ahora, de Sergio Estévez (Las Palmas de Gran Canaria, 1968), que llega en su oportuno momento, puesto que este artista, premiado en varias ocasiones y con otras tantas exposiciones individuales, desde el año 2016, en su Gran Canaria natal (Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria, Fundación Mapfre, entre otras), que se inicia en la pintura de la mano del célebre pintor canario Felo Monzón, además de poeta con varios poemarios publicados y un activo difusor artístico, siendo coordinador de exposiciones del Cabildo de su isla y de otros proyectos, como la dirección y comisariado en Madrid, desde 2014 hasta la actualidad, de la feria de arte Mundart, se hacía ya merecedor, en el medio artístico madrileño, de una cabal y completa presentación de su obra.

Esperanza. Acrílico sobre tela, 96 x 157 cm

Occido, como Sergio Estévez titula la muestra, alude, según escribe en el catálogo, a una humanidad al límite de desaparecer y resurgir desde la sombra. Una esperanza que este artista multidisciplinar transmite, poéticamente, a las texturas de óxido, ora atezadas o bien inmaculadamente blancas, de piezas bidimensionales y tridimensionales, fruto de una investigación pictórica que parte de la transposición de ciertas calidades del grabado. Su abstracción, que cabría denominar postpictórica por la gran versatilidad de medios y soportes empleados, hace gala de una contención que facilita se desvele la expresividad de los materiales, al tiempo que su poética transfiguración.

La Dama de Occido II. Acrílico sobre madera, 66 x 157 cm

Equilibrio. Papel super alfa y metacrilato, 13 x 13 x 13 cm

Sergio Estévez. 'Occido'. Galería Orfila. Del 6 al 25 de febrero de 2023.

https://galeriaorfila.com/2022/08/05/sergio-estevez/

'DIGIART'. EXPOSICIÓN DE JUAN PITA.

 

Cyberurban en tondo (L1). Técnica mixta sobre tabla, 132 x 129 cm

Con una nueva exposición de Juan Pita, Galería de Arte Orfila da inicio a la programación de una temporada muy especial, en la que conmemora el Cincuenta Aniversario de su fundación. Una efeméride -la inauguración de la galería, en mayo de 1973, con una exposición de Laxeiro, el más destacado pintor expresionista gallego de nuestra contemporaneidad -, que bien merece ser celebrada, por cuanto, en actividad ininterrumpida desde entonces, la Galería Orfila es una de las pocas en España con tan dilatada trayectoria, siendo decana de las de Madrid. Medio siglo de historia a lo largo del cual, al hilo especialmente de aquellas propuestas distinguidas por su singularidad, dentro de la variedad de tendencias acaecidas en nuestro arte contemporáneo, siempre en su desenvolvimiento más cercano y actual, la galería ha celebrado, dirigida a la sazón por Antonio Leyva, escritor y miembro de las Asociaciones Española e Internacional de Críticos de Arte, muestras personales de alrededor de cuatrocientos artistas, siendo una de las líneas que la caracterizan desde sus inicios el interés por mostrar la evolución de su trabajo y de ahí la continuidad en la participación de muchos de ellos, que exponen en sus espacios cada dos o tres años. Es el caso de Juan Pita -que lo hizo en el año 2020 - y de otros artistas asiduos de la galería, que realizarán, asimismo, sendas exposiciones individuales durante la temporada conmemorativa de su 50 Aniversario (Loló Corella, María Aparici, María Jesús Pérez Carballo, Antonia Payero, Terreros, Barceló Ballester, Ana López, Julio Alonso Yáñez), junto a otros que exponen aquí, por primera vez. Una representación tan sólo, con todo significativa -dentro de las limitaciones que supone su programación - de aquel conjunto mayor, que quiere ser un botón de muestra o testimonio de la actividad de la galería a lo largo de estos años y al que complementarán una serie de actos y eventos paralelos en el transcurso de la temporada.

Díptico Le Corbusier. Técnica mixta sobre tabla, 162 x 122 cm

El proyecto DIGIART, que presenta Juan Pita, obtuvo el Premio “Segovia 10” a la creación artística en tiempos de pandemia, que convocó el Ayuntamiento de esta ciudad. Una investigación en la que, poniendo en relación el pasado con el presente, combina a modo de “collage”, sirviéndose en ocasiones de soportes y formatos no convencionales (triángulos, rombos, tondos, múltiples… junto a las tres dimensiones), la pintura tradicional con imágenes digitales procesadas con programas de diseño gráfico, además de dialogar, a través del arte geométrico, con algunos de sus precedentes en las vanguardias históricas, tal la Bauhaus o el Constructivismo, suma de su interés como arquitecto en la impronta de estos movimientos en la concepción del espacio y los entornos de la sociedad actual.

Bauhaus Archiv en Rombo. Técnica mixta sobre tabla, 108,5 x 186 cm

Juan Pita estudió en las Escuelas de Bellas Artes de San Fernando y Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Desde su primera exposición individual, en 1975, en Segovia, ciudad donde reside, ha realizado una veintena de muestras personales y ha participado en numerosas colectivas y ferias internacionales de arte, tanto en España como en el extranjero.

Cyberurban en triángulos. Técnica mixta sobre lienzo, 130 x 105 x 4 cm

JUAN PITA. 'Digiart'. Galería Orfila. Del 7 al 27 de septiembre de 2022. 

https://galeriaorfila.com/2022/08/04/juan-pita-2/