'EL HILO DE ARIADNA'. EXPOSICIÓN DE SOCO VARA DE REY EN GALERÍA ORFILA.

Abstracto XVI. Acrílico y óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm

 

Convergen, en la pintura de Soco Vara de Rey, la sugestión y visión subjetiva del paisaje con una abstracción de raigambre expresionista, enérgica y vital, cuya nervadura va deshilvanando en su actual exposición, en Galería Orfila, El hilo de Ariadna*, título tan evocativo como dilucidador del misterio plástico-poético que encierra su creación.

 

Paisaje V. Acrílico y óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm

 

Como escribe en su texto de presentación Consuelo de la Cuadra, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, en el catálogo de la exposición: Su obra recoge una atmósfera onírica y telúrica, suspendida entre el sueño y la materia. Hay una convivencia expresiva e intensa de colores con contrastes que producen energía y vibración visual… Agrupados en formas espontáneas, los colores se abren a múltiples lecturas y convierten cada lienzo en un espacio no construido por la perspectiva tradicional, sino por la superposición, el peso visual y la dirección del trazo. Así, la imagen se transforma en un territorio mental de resonancia y sugerencia.

Paisaje III. Acrílico y óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm

Soco Vara de Rey (Pontevedra, 1945), pintora, dibujante y grabadora, se forma en talleres de distintos artistas, en las varias residencias que ha tenido a lo largo de su vida: en Bilbao, con Eduardo Peña en Madrid, en Pakistán, en Viena (Austria)… Realiza, también, exposiciones individuales en estos últimos países, tras la primera que celebra en la Sala de Exposiciones de Información y Turismo de Pontevedra, en 1976, así como otras en Madrid (Sala Peña, Galería Exlibris, Sala Díaz Caneja, Las Rozas…), donde actualmente reside, Asturias, Valladolid y Pontevedra (Sala de Exposiciones Pazo das Mendoza, 2024).  

 

Abstracto V. Acrílico y óleo sobre tabla, 50 x 40 cm

 

* Soco Vara de Rey. 'El hilo de Ariadna'. Galería Orfila,, del 5 al 26 de octubre de 2026. https://galeriaorfila.com/soco-vara-de-rey/

'GEOMETRÍAS ABSTRACTAS'. EXPOSICIÓN COLECTIVA EN GALERÍA ORFILA

  

Como colofón a la actual temporada, Galería Orfila programa una exposición colectiva* que reúne a cinco pintores cuya obra, desde planteamientos diversos,  propone un diálogo abierto, libre de preceptos estilísticos o normativos, entre geometría y abstracción. Vale decir, conceptualmente, la superación de lo abstracto, en tanto algo vago o excesivamente general en relación con el sujeto artístico -el creador o la propia recepción por el espectador -, para tratar de descender a lo concreto, bien que desprendiéndose de cualquier interpretación metafórica o simbólica y mucho menos reproductora de la real, para ceñirse a los elementos puros de la organización del cuadro: línea, color, composición (tal como preconizó la vanguardia artística con este nombre, arte concreto, sólo válido aquí como abierto precedente); esto es, un alfabeto que, en relación con el espacio, atañe a la geometría y que, como tal lenguaje, reinstaura al sujeto, individual y colectivo, por su implícita dimensión comunicativa, social y cultural.

 

Josep Blanché. ‘ Diàleg 13’. Acrílico sobre lienzo, 80 x 100 cm

 

Josep Blanché parte del informalismo, en cuanto a la impronta subjetiva, la gestualidad y las cualidades plásticas de su pintura, para incorporar elementos geométricos, que transmuta, de alguna manera, en signos abstractos, si bien de profundo impacto existencial. Ha celebrado varias exposiciones individuales en Barcelona, donde reside, así como en París, y, en 2022, en Galería Orfila.

 

Loló Corella. ‘Diana Naranja’. Acrílico sobre lienzo en caja de metacrilato, 80 x 80 cm

Loló Corella viene combinando, en su ya larga trayectoria, el arte geométrico con un tratamiento hiperrealista de elementos de la naturaleza, atraída por la geometría que, oculta en ella, sin embargo la vertebra de manera universal. Artista asidua de Galería Orfila, realiza aquí, desde 1996, siete exposiciones individuales (la última el año 2022). Recientemente, celebró una retrospectiva de su obra en Espacio Paular Contemporáneo, Monasterio Santa María de El Paular, Madrid (2024-2025).

 

Catalina Coronado. 'Torres más altas han caído'. Acrílico sobre lienzo, 73 x 60 cm

 

Catalina Coronado se sirve de la geometría para construir espacios ilusorios, de metafísico respiro aun dentro de la abstracción, siempre animados por un vivaz sentido del color. Tras su primera muestra personal, en 1989, en Galería Melkart, en su Cádiz natal, celebra, especialmente durante la última década, varias de ellas en localidades de esa provincia y otras en Málaga (Sala Manuel Barbadillo, 2023), donde reside.

 

Nuria Cortina. ‘Azul y Negro’. Collage de papeles reciclados, 30 x 21 cm

 

Nuria Cortina es una artista del collage que entronca con la tradición abstracta de este lenguaje desde las vanguardias históricas; una base constructivista en la que asienta un personal e imaginativo lenguaje en constante ebullición creativa. Ha realizado tres exposiciones individuales en Galería Orfila (la última en 2017), siendo también expositora asidua de Galería Marmurán, Alcázar de San Juan (Ciudad Real), localidad en la que reside. Entre sus numerosas colectivas, además de varias en Galería Orfila, destaca la última celebrada, “Arquitectura Invisible”, Fundación Valentín Madariaga, Sevilla, y Sala Torreón de Lozoya, Segovia, en el año 2025.

 

Miguel Ángel Elices. S.T. Óleo sobre lienzo, 130 x 97 cm

 

Miguel Ángel Elices aborda la geometría en composiciones complejas, entre una abstracción orgánica y la descomposición de los motivos, en la tradición del facetado cubista, bajo una impronta colorista, característica en su obra. Realiza, desde 2003, exposiciones individuales en su Valladolid natal, así como en salas de Madrid: Galería MAES (2011) y Espacio Contemporánea (2025, 2026), entre otras.

 

* 'Geometrías Abstractas'. Galería Orfila, del 22 de junio al 17 de julio de 2026. https://galeriaorfila.com/geometrias-abstractas/