JOSÉ ANTONIO OLARTE. EXPOSICIÓN 'CORREDOR DE FORMAS'.

 

Intersecciones. Hierro forjado sobre madera, 100x30x100 cm

Con una trayectoria que destaca por una estimable recepción internacional, celebrando muestras, desde 1996, en varios países europeos, México y Estados Unidos, además de en España, el escultor José Antonio Olarte (Haro, La Rioja, 1958) se ha prodigado también, en su tierra natal, como autor de obra pública, tal las varias piezas que jalonan el Camino de Santiago, al paso de su región, o esculturas monumentales para diversos comitentes, como el Ayuntamiento de Logroño y empresas como M.A.S.A, de construcciones aeronáuticas, en Arrúbal (La Rioja), entre otras. Con una presencia especial en Bélgica, país en el que realiza exposiciones individuales en varias galerías y entidades como el Parlamento Europeo, Bruselas (2003), participa en las ferias de arte LINE ART, de Gante (2001 y 2003), así como en la monográfica, dedicada a la escultura, SCULTO, de Logroño (2017), presencia entre nosotros en la que resulta pertinente reseñar sus dos muestras personales en el Ateneo de Madrid (2005, 2022).

 

Eclipses. Hierro forjado,50x40x35 cm

 

La exposición Corredor de formas *, que ahora presenta en Galería Orfila, reúne esculturas, tanto exentas como enmarcadas y colgadas a la pared, junto a pinturas matéricas sobre diversos soportes, producto de una investigación a través de oxidaciones, limaduras y texturas que realiza en su taller-fundición, como el resto de sus piezas, en un trabajo directo -se podría decir, artesano - sobre la propia materia, hierro fundamentalmente. Así, va extrayendo formas en las que, como escribe el museólogo Santiago Sáez Samaniego en el texto de presentación del catálogo de la exposición, la cadencia de la curva, devuelve elipses, parábolas o hipérbolas saturadas de ritmos enroscados… Equilibrios surgidos de la propia tirantez. Tensión que deriva en contrapesos de quietud.

 

Mentira azul. Acrílico y óxidos sobre madera, 80 x 80 cm

 

Planeta guerra. Hierro forjado, 72D y 60D

 * José Antonio Olarte, Corredor de formas. Galería Orfila, 20 de noviembre a 16 de diciembre de 2023. https://galeriaorfila.com/2023/07/23/jose-antonio-olarte/

EXPOSICIÓN 'SEIS PINTORES EN TORNO A LA ABSTRACCIÓN'

 

En cuanto al futuro, cuando nuestro trabajo sea aceptado por el público en general, surgirán nuevos artistas, que buscarán nuevas formas de arte, que negarán nuestro trabajo para poder expresarse libremente.

Adolph Gottlieb (1903-1974)

 

Con la exposición Seis pintores en torno a la abstracción*, Galería Orfila da comienzo a su actual temporada, colofón de la anterior y de la programación especial con que viene celebrando el Cincuenta Aniversario de su fundación. Una muestra colectiva que pone en diálogo, desde la contemporaneidad, distintas propuestas del lenguaje que selló en su día la conquista plena de la autonomía de la obra de arte y que hoy, una vez rotos los límites estilísticos y normativos que la definieron como tendencia, hibridándose con otras corrientes y expresiones plásticas consideradas, en su momento, incluso antagónicas, logra de este modo seguir siendo cifra genuina de la libertad creativa del artista.

 

Vicente Díez. S.T. Óleo sobre papel, 65 x 50 cm

Referencias a una pintura pura, no obstante, a sus orígenes en las vanguardias históricas, que encontramos en el quehacer de Vicente Díez (Madrid, 1952): el postcubismo, el tonalismo y su concatenación en la primera abstracción lírica, retornada después - al menos con tal denominación crítica- en la década de los años ochenta del pasado siglo, coincidiendo con el inicio de su andadura artística.

 

Lao Seré. S.T. Óleo sobre tela, 50 x 50 cm

Una tradición, en este caso la del Constructivismo, de que parte Lao Seré (Uruguay, 1961), vinculado por su ambiente familiar al Taller de Torres García  -con cuyo hijo Augusto estudió -, para evolucionar, tras instalarse en España, hacia una pintura ya bien diferenciada por sus jugosas texturas y cromatismos. 

 

 Adolfo Hernández Sánchez. ‘Las aguas esmaltadas II’. Serie VENECIA. Óleo sobre lienzo, 55 x 46 cm

 

 

Como los más sobrios y austeros del paisajismo de Castilla y lugares como Venecia de Adolfo Hernández Sánchez (Salamanca, 1972), teniendo como referente la rigurosa metamorfosis cubista de esta tierra creada por Díaz-Caneja, armazón que transfigura en armonías tonales y atmósferas en que el modelo exterior desaparece a fin de convocar el genius loci, el espíritu sutil e huidizo del lugar.

 

Maribel Ruíz Figueras. ‘Sevilla tuvo que ser’. Acrílico y collage sobre lienzo, 80 x 80 cm

Lo vernáculo, o esa otra subjetividad colectiva, festiva y popular, se sustancia en la pintura colorista de Maribel Ruiz Figueras (Barcelona, 1942), maridada a la técnica del collage, mediante la que toma presencia y reivindica el ornamento -motivo abstracto primigenio, elemento no representativo por excelencia-,  rompiendo, así, la jerarquía entre alta y baja cultura.

 

 

Edgar Grau. S.T. Acrílico y esmalte sobre lienzo, 80 x 60 cm

 

 

Cosmopolita es, por el contrario, el término que más se ajusta para calificar la adscripción pictórica de Edgar Grau (Buenos Aires, 1958), pintor y músico experimental y de jazz que, tras seguir estudios de Artes Plásticas en su ciudad natal y en la Universidad de la Sorbona de París, se instala en Madrid, desarrollando su obra bajo el ascendiente del expresionismo abstracto norteamericano y la pintura del campo de color.

 

María Jesús Rodríguez. ‘El reflejo’. Acrílico sobre lienzo, 24 x 18 cm

Influencia esta última que también recoge, abundando en otros aspectos de la abstracción pospictórica, como la nitidez del espacio y, en ocasiones, la reducción cromática del cuadro, María Jesús Rodríguez (Reutlinguen, Alemania, 1966), si bien dotando a sus colores ácidos y saturados, así como transparencias y veladuras, de una carga lírica que evoca emociones íntimas y delicadas o la fusión con la naturaleza.

 

* Seis pintores en torno a la abstracción. Exposición en Galería Orfila, del 6 al 26 de septiembre de 2023. https://galeriaorfila.com/2023/07/23/6-pintores-en-torno-a-la-abstraccion/